De la pesadilla al sueño

  Figuras fantásticas, extraídas de una pesadilla, se transforman en personajes mágicos y llenos de color gracias a la creatividad y el ingenio mexicano!  Los Alebrijes son creaciones artísticas artesanales que en cualquier parte del mundo son reconocidas por el uso de atractivos colores muy mexicanos, y una estética realmente fenomenal, que a pesar de ser elementos tan tradicionales, su historia y origen no es tan lejana como podría pensarse: aún no cumplen siquiera un siglo... es decir, son prácticamente unos chavales!

El origen de estas míticas figuras, literalmente se extrae de una pesadilla, que como suele suceder con las leyendas populares, se ha magnificado; pero la historia de mayor reconocimiento es la que se desprende del Barrio de la Merced en la Ciudad de México a principios del siglo XX.  

Una de esas aventuras extremas en las que se mezclan todos los elementos para lograr la combinación adecuada que cambió para siempre la vida y obra de la familia Linares, en especial la Don Pedro Linares, artesano heredero de una de las mas arraigadas tradiciones en el país: la cartonería.  Esta técnica es utilizada para la creación de máscaras, "judas" y calaveras, figuras hechas a mano con la técnica del papel maché, decoradas con colores brillantes en acrílico, para usos decorativos principalmente o como personajes populares en las fiestas religiosas (el caso de los judas); Don Pedro que aprendió el oficio de su padre y seguramente él de las generaciones anteriores, contaba ya con una clientela entre la que destacaban artistas plásticos de la envergadura de Diego Rivera o José Clemente Orozco.

  Durante las primeras décadas del siglo pasado, el veracurzano José Antonio Gómez Rosas, conocido como el Hotenote, se destacó por "rebelarse" ante las normativas de las escuelas de arte en México y realizó muchas de sus obras en protesta a la educación clásica colocando figuras zoomorfas mezcladas entre unos y otros animales o combinados con elementos humanos dentro de sus obras... Se dice el Hotenote recurrió al trabajo artesanal de Don Linares, hombre joven pero muy enfermo, para pedir su colaboración con algunos objetos en cartonería para la escenificación en una fiesta privada de la Academia de San Carlos (prestigiosa escuela de arte); el artista pidió al artesano realizar trabajos en cartón de gran luminosidad, con el sello particular del Hotenote: esa combinación zoo-antropomorfa logrando una realidad impactante.

  La salud de Don Pedro combinada con un estilo de vida descuidado, lo hacían vivir constantes dolores gástricos a causa de una fuerte úlcera, la cual culminó con una dramática crisis que casi lo mata.  La familia resignada le daba el último adiós, mientras el artesano se debatía entre la vida y la muerte en una batalla de terribles alucinaciones causadas, probablemente por la fiebre, los diferentes brebajes herbolarios y el extenuante trabajo del artesano, quien debía realizar figuras demoniacas.  Éstas se filtraron entre su convalecencia, las alucinaciones y el dolor; creando personajes monstruosos a los cuales tuvo que darles forma, color y nombre, para poder explicar sus terribles pesadillas y el sufrimiento que finalmente le regalaron una nueva expresión para el oficio artesanal que había heredado.

La recreación, en los materiales que mejor sabía trabajar, de aquellas figuras que le recordaban sus pesadillas, se fue instalando en su trabajo diario, los nombró de la manera en que recordaba haber escuchado en sus sueños y los expuso entre sus demás trabajos de cartonería; otorgando así un estilo muy peculiar que le creó mayor fama . 

De los años 30 a la década de 1970 el trabajo en el taller Linares se perfeccionó y popularizó, hasta que la magia hizo lo suyo, llevando a la cineasta inglesa Judith Bronowski a la fuente de dichas creaciones fantásticas en busca del arte popular mexicano, ella provoca el encuentro de Don Pedro y Manuel Jimenez "El Divino", artesano en madera del oaxaqueño pueblo de San Antonio Arrazola, donde se da la retroalimentación entre ambos trabajos, destacando el color y la creatividad artística mexicana.  Gracias a dicha cineasta, el trabajo fue llevado a mercado estadounidense, otorgando al mismo tiempo un trampolín para que con la fuerza del arte y desplegando las alas fantásticas de estos seres demoníacos, los Alebrijes pudieran dar la vuelta al mundo y hablar de la mejor manera del trabajo realizado con el corazón y las manos mexicanas.

Esta fusión iconográfica que caracteriza históricamente a la cultura mexicana, se encuentra de visita y para deleite visual en otro de los grandes iconos mexicanos, El Acueducto de la Ciudad de Querétaro... Así, paso a paso y de arco en arco, posan con elegancia diferentes Alebrijes que incitan a la mente, creatividad e imaginación de los transeúntes, para recordar y reconocer la grandeza del arte nacional.

De la mano con Tut

  La antigua cultura egipcia junto con la mesopotámica representan una fuerte influencia para el desarrollo de la actual cultura occidental, por lo que su historia, tradiciones y leyendas han marcado una importante huella en la humanidad.
  Esas leyendas heredadas con narrativas de gran misticismo, son las que además de ofrecernos un entorno de respeto y grandeza, han hecho de Egipto ese mágico lugar lleno de tesoros escondidos, pasadizos secretos, claves mágicas y sobretodo arte, la expresión más artística y glamorosa de la vida a pesar de su gran antigüedad.
  En esta ocasión tenemos el orgullo de recibir una pequeña muestra de esa grandeza en el Estado de Querétaro, con la visita de una exposición así de magestuosa, "Tutankamón. La Tumba, el Oro y la Maldición" que se encuentra en el Museo de Los Conspiradores en pleno corazón de la Ciudad, (Andador 5 de mayo #18, Centro Histórico) colocada en esta sede desde el 11 de marzo hasta el 12 de junio de éste 2016.
  Como es común los primeros días de la exposición hubo muchísima gente, pero ahora es el tiempo perfecto para caminar por las coloniales calles queretanas y disfrutar de esta maravillosa exhibición que ha cruzado el planeta y nos trae casi hasta la puerta un poco de la cultura egipcia, con la posibilidad de apreciar muchas piezas originales encontradas en la legendaria tumba de Tutankamón, la  descripción de los exploradores y arqueólogos que participaron en el descubrimiento, "la maldición" que se desató a partir de la profanación de la tumba, así como los procesos tradicionales de momificación, los elementos que eran indispensables en la transición de la vida a la muerte, muestras de su joyería, iconografía, el significado de los colores en sus atuendos y accesorios, armas, muebles, decoraciones, utensilios y muchas otros atractivos (190 piezas nunca antes fuera de Egipto), incluyendo joyería de fantasía y algunos otros recuerdos, que es posible adquirir en la pequeña tienda montada en el mismo sitio.

  Todo relacionado con el joven faraón que dejó huella en la humanidad gracias a su intensa y corta vida, rodeada de misterios y traiciones, incluso aún después de muerto, que ha cargado con la maldición, desde el momento en que toma el trono con el estigma de ser el último heredero de sangre real, que a pesar de tener como principal misión su descendencia, no lo logra debido a su repentina muerte.

A escasas semanas de que termine el tiempo de su exposición en Querétaro, éste es un buen momento para asistir al museo y caminar hacia el pasado de la mano del Faraón Tutankamón, dejando en el futuro un grato recuerdo de esta visita egipcia a nuestro país.
  Los horarios de entrada son de Lunes a Domingo de 10 am a 9 pm, con un costo de $65.00 para adultos y $45.00 niños y adultos mayores... aunque si el lunes son de los primeros visitantes (entre las 10 de la mañana y las 12 del medio día), entran gratis!

  No lo piensen más, el pasado no espera y el futuro podría ser tan distinto, después de apreciar esta pequeña pero enriquecedora muestra.

El inicio de la música

  Tal vez sea muy atrevido insinuar que la música es la primera manifestación de comunicación en la historia del mundo... y del universo entero. Desde los primeros instantes en que un ser es concebido, inicia la fusión de la vida con el ritmo, en el caso de la humanidad esta melodía constante entre el fluido sanguíneo y el golpeteo del corazón forma parte de la vida del hombre desde el momento más íntimo e inicial de su formación, hasta el final de sus días; la música ha demostrado estar presente en todo momento de la humanidad y con esa suave caricia penetra en el alma y transforma drásticamente el estado de ánimo de cualquiera que la escucha.
  La Real Academia Española la define como: melodía, ritmo y armonía, combinados. Arte de combinar los sonidos de la voz humana o los de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya sea tristemente; entre otras definiciones. La palabra música, etimológicamente deriva del griego Musa, que alude a seres mitológicos que inspiran a los artistas, y su misión ante los dioses era de entretenerlos durante sus comidas.
  Los inicios de la raza humana establecen al ritmo y movimiento como esencia de vida, y de manera contraria el silencio y la quietud simbolizan la muerte; el hombre primitivo adjudicaba todo suceso a fuerzas supremas y se comunicaba con ellas por medio de la música y la danza.  Pusieron atención a los sonidos que la misma naturaleza les brindaba y de ella también extrajeron las herramientas para poder imitarla, repetir aquellos que les resultaban más agradables e imponentes, o al menos acercarse lo más posible a esos sonidos y continuarlos de manera rítmica y repetitiva, expresando un sentimiento que era transmitido a través de las ondas sonoras, prácticamente cuerpo a cuerpo, en una vibración conjunta; es por eso que muchos expertos consideran a la música como una manifestación del universo, reflejada en el nacimiento de los astros, el movimiento del viento, el golpeteo del agua y los cantos de las aves, entre tantos otros sonidos que se esparcen por el cosmos y que a través del ritmo natural que los conforma, se comunican de manera consciente o no, pero finalmente transmitiendo un mensaje.
  El hombre al ser parte del universo hace contacto con la naturaleza de su ser y todo lo que le rodea en una estrecha relación que vibra a determinado ritmo, desde los latidos del corazón, las voces que lo rodean, incluyendo la voz de la madre que habla con su hijo antes de nacer o la voz propia, que sin saberlo, también es un elemento esencial para la conformación de la personalidad; y todos estos sonidos son seleccionados, para elegir entre los más agradables, aquellos que se quieren imitar, buscando en los distintos materiales las notas adecuadas para lograr su reproducción, como huesos, cañas, conchas, troncos y cualquier otro objeto que sirviera en aquella primera tarea de comunicación para la humanidad.
  Estos sucesos se describen con detalles difusos en pinturas rupestres que muestran escenas de danza en diferentes situaciones, acompañados de algunos animales, tocando algún instrumento, danzando al rededor del fuego, en algunos rituales de cacería o extenuantes fiestas musicalizadas con instrumentos rústicos y sencillos como los timbales.
  Es así que la música se mantiene ligada a la existencia del hombre en cada momento de su ser y es por ello que nos transmite tanto con tan solo unas cuantas notas, despertando las fibras más sensibles, para conectar el alma al cuerpo y regalar sensaciones únicas!

Decirnos adiós...

  A mis doce años cantaba tomada de la mano en un gran círculo de adolescentes, como yo, algo que decía "no es más que un hasta luego, no es más que un breve adiós..." todos olíamos a humo de fogata, carreras en el campo y muchos sueños por delante; en aquel entonces mi compañera de toda la vida se dormía conmigo y acostumbraba proteger todo lo mío, en un gesto de pertenencia mutua, pues yo también la defendía de cualquiera que se atreviera a insinuar algo malo de aquella maltés peluda color miel, que fielmente me acompañó hasta mis 19 años... entonces pensé que no habría un amor tan grande y tan puro en mi vida como la complicidad tuvimos las dos.
  Tuvieron que pasar 9 años más en mi vida para comprobar que esos amigos peludos son capaces de enamorar las veces que sean necesarias en la vida y volver a rompernos el corazón con sus despedidas, dejando huellitas de amor rondando a lo largo de nuestra historia.  En aquel febrero de 2001 mi segundo hijo cumplía cuatro años, bastante joven, pero seguro de su amor por los animales, prometió que si le compraba una mascota la cuidaría con todo su corazón; así fue como apenas unos días después del cumpleaños de Patto, la puerta de la casa se abrió y entró deslizándose una pequeña cachorrita schnauzer sal y pimienta.
  La casa se volvió un mundo de risas, carreras por todas partes, mis tres hijos no dejaban de sugerir nombres para la nueva integrante de la familia, le rascaban la panza, la cargaban como bebé, el hermano menor hasta cedió su cuna con tal de tener a la pequeña Mona con él.  Si, Monita ya era parte de la familia y no había un día que no fuera cómplice de las travesuras de alguno de mis hijos, las fiestas familiares, ella sabía que las habían hecho sólo en su honor y disfrutaba tanto la visita de alguien en la casa, que se acercaba con insistencia a querer platicar con todos, una extraña conversación perruna que seguramente solo quería decir que estaba agradecida por estar ahí, por ser querida y consentida por mis hijos que no dejaban de crecer; pero seguían haciéndola partícipe de nuestras vidas, de una u otra manera.
  Por mi parte, el amor que sentí por esta cachorrita, cada vez crecía más, junto con el eterno agradecimiento de, no sólo hacer felices a mis hijos, sino que con esa felicidad, inundaban de alegría mi vida, hasta desbordarse por todas partes; mi perrita se convirtió en mamá a nuestro lado, creció y envejeció casi sin notarlo, con sus 14 años encima, un difícil caminar y un carácter digno de su edad, seguía regalándonos alegrías sin fin.
  Mona escribió su historia aquí, cerca del corazón, correteando a la pata Plucky y al cuervo Chavelo, se picó la nariz con los Erizos Púas y Spike y aceptó la convivencia con Avril, Rush y Krijger (mis otros 3 perros), a éste último no lo aceptó tanto, pero orgullosa le presumía que ella podía rondar tranquila por la casa mientras él y toda su energía dominaban el jardín.
  Mona que pasó de ser Mona la Vampira para convertirse en Mona Lisa se ganó el respeto de todos en la casa y se convirtió en esa obra de arte que enmarcada con elegante decoración y colocada en el mejor muro de esta alma, la habitará para siempre con exclusividad.

  Hace ya varios meses, mi perrita empezó a desarrollar un tumor que creímos sería fácil de extirpar, y a pesar de todos los intentos, una operación que parecía exitosa, y mucho amor que además le regalaron mis papás, mi hermana y mi sobrino; el cáncer ha avanzado, sin destruir su buen humor, el agradecimiento fiel que caracteriza a todos los perros y un ánimo inquebrantable, a sus 15 años sigue sonriendo como una quinceañera , le da gusto tomar suero con jeringa, comer papilla y marchar como un corcel en escaramuza buscando, sin dejar de temblar en estos días de calor agobiante, un lugar para descansar.

  Mona: me duele tanto tu silencio, me duele tu dolor, tus pasos lentos y frágiles, el tiempo que no puede darte...  estoy segura que aquella canción de mi adolescencia en torno a la fogata ¡es cierta! los adioses eternos no existen, en algún momento nos volveremos a encontrar; hoy estoy lista para Decirnos Adiós y dejarte marchar al Cielo de los Perros, porque allá podrás correr como cuando eras joven, brincar y volver a charlar tan perrunamente como sólo tú sabes hacerlo.

Buena suerte

  Marzo es un mes que goza de muchas fiestas por celebrar, como la llegada de la primavera que de alguna manera representa también el inicio de la vida y en muchas culturas antiguas la primavera iniciaba el año; a nivel mundial se celebra el día internacional del agua el 22 de marzo, pero apenas inicia el mes y las familias mexicanas celebran su día durante el primer domingo, en el mundo entero conmemoramos el octavo día a la Mujer... Aunque entre unas y otras fiestas, también existe una muy celebrada, principalmente en ciudades de habla inglesa,  aunque cada vez con mayor popularidad mundial, se trata del 17 de marzo, día de San Patricio, patrono de Irlanda.
  Este país al norte de Europa cuenta con un sinfín de tradiciones o cábalas que hacen de su cultura un colorido despliegue de misticismo, encontrando en la buena o la mala suerte, el origen de todo lo que sucede; por lo que no resulta extraño que el trébol sea un emblema nacional irlandés.
  Cuenta la leyenda que mucho antes de la evangelización en estas tierras, los antiguos celtas ya consideraban al trébol como un protector contra los malos espíritus, en especial si se trataba de un trébol de cuatro hojas, descubierto por casualidad, convirtiéndose así en el talismán de la persona que lo había encontrado.
  Ya en el siglo V con la expansión de la religión cristiana, el entonces misionero y después beatificado San Patricio, llegó a tierras irlandesas con el propósito de evangelizar y explicar los misterios de la Santa Trinidad, recurriendo casualmente al Trébol por medio de la representación de Padre, Hijo y Espíritu Santo en cada una de sus hojas, todos ellos formando una sola persona o el trébol entero; de manera que lo que antes era una tradición pagana, se convierte en elemento importante de la evangelización en tierras de los duendes, las hadas y el misterio.
  El nombre original de dicho Santo no era Patricio, sino Maewyn de Escocia nacido a finales del siglo IV, que con la expansión de Roma y su religión, toma los hábitos y viaja como evangelizador, recurriendo con frecuencia a las metáforas, como sucedió con el trébol o la razón de haberse convertido en Santo, logro obtenido gracias a su poder para erradicar serpientes de Irlanda... haciendo notar de manera importante que en Irlanda NO hay serpientes y que se trataba tan sólo de una metáfora más, en referencia a la erradicación de los paganos, a quienes nombró "serpientes"; razón por la cual muchos irlandeses llevan el adorno de una serpiente durante el desfile: "Wear a Snake on Paddy's day"; aunque lo  más común es ataviarse con los colores del trébol: verde y amarillo (su flor), pues nuevamente en base a tales supersticiones, se dice que los Leprechaun (duendes) suelen pellizcar a todo aquel que no use los colores adecuados; son estos mismos pequeños seres aquellos que esconden tesoros y se ven obligados a entregárselos a todo aquel que los logre atrapar.
  Las fiestas de San Patricio se han celebrado en Irlanda desde hace muchos siglos, sin embargo la llegada de los europeos al Nuevo Continente, trajo tradiciones que se fueron tejiendo con los años a nuevas culturas y ciudades, por lo que en Estados Unidos se celebra desde 1762, expandiendo esta fiesta a lugares como Chicago que además de celebrar con el tradicional desfile y mucha cerveza, también se dan el lujo de pintar su río de verde, convirtiéndolo en el elemento más atractivo, mientras que en Salamanca, Tenerife y Caldas de Reis en España, al igual que la Ciudad de México, celebran iluminando algunos monumentos de verde; Nueva York realiza un majestuoso desfile frente a su Catedral, por lo que Dublín decide a partir de 1996 hacer cada vez una fiesta mucho más grande, ensalzando sus valores culturales e históricos... donde la cerveza también es verde como motivo especial!
  No es de extrañar que en cada ciudad contemos con un pequeño rinconcito muy irlandés donde se pueda celebrar este y todos los 17 de marzo, el día de San Patricio, tomar una buena cerveza y danzar al ritmo de tambores y gaitas en honor a la buena suerte!
Muchas felicidades a todos los Patricios y Patricias de este mundo!!!