Amor eterno

Probablemente el mineral más preciado del mundo y símbolo del amor eterno en muchas civilizaciones, el diamante es una de las formas más estables del carbono, considerado como el material con mayor dureza, convirtiéndolo en una excelente herramienta de corte.  Su capacidad de dispersar la luz blanca en colores espectrales, su durabilidad y el tiempo que tarda en formarse de manera natural (de uno a tres millones de años), lo convierten en una gema con grandes significados, que han pasado por la historia del hombre desde ser icono religioso en la antigua India, hasta ser un accesorio de lujoso ornamento.
El siglo XIX representó para el diamante, su mejor momento, ya que es a partir de entonces que se incrementa su popularidad, adquiriendo con mayor fuerza prestigio, fama y un valor ante las sociedades mundiales cada vez más elevado.  Esta piedra preciosa ha sido usada para representar un amor verdadero y puro, razón por la cual muchos anillos de compromiso van acompañados de ella.
Ya iniciado el siglo XX con una enorme aceptación del diamante en el mundo, se realizan diferentes estudios y pruebas para empezar a crear diamantes de manera sintética; y a pesar de las controversias, el mérito se lo queda Howard Tracy Hall (físico químico) a quien se le debe la invención de una prensa destinada especialmente al tratamiento del carbono por medio de procesos conocidos como de Alta Presión y Alta Temperatura (HTHP) con la que logró el 16 de diciembre de 1954 la fabricación del primer diamante sintético en el mundo y así continuó las siguientes semanas.
Estos primeros diamantes cuentan con una estructura muy parecida a los que actualmente se utilizan de manera industrial en diferentes herramientas; su investigación, perseverancia y correcciones a la primera prensa son las que actualmente permiten la fabricación diamantes sintéticos de diversos colores, formas y tamaños.
En 1972 recibió el Premio de la Sociedad Química Americana por dicho logro; contando con la patente de éste así como la de la prensa de Alta Presión.

La profesión más antigua...

 Aunque estamos acostumbrados a mencionarla como la profesión más antigua del mundo, definitivamente no se trata de "las damas de la noche", no! Aún hay una con muchos años más de antigüedad y un papel crucial en la evolución del hombre.

Se trata de la Gastronomía, la cual ha sido ubicada a partir del descubrimiento del fuego y sus primeros usos; sin embargo se han realizado diferentes estudios que revelan sorprendentemente que los seres humanos empezaron a cocinar: hace cerca de dos millones de años, una actividad que produjo grandes cambios en la fisionomía humana.  De acuerdo con el primatólogo y antropólogo Richard Wrangham de la Universidad de Harvard, las personas tenemos grandes diferencias fisiológicas en comparación con los primates, nuestros dientes, bocas, aparatos digestivos y estómagos, son más pequeños, lo que puede ser un indicativo que estos cambios se dieron debido a una alimentación más procesada; dando como resultado un cerebro más grande, pues ya que el pequeño estómago requiere de pequeñas cantidades de energía, por lo que sobra de la energía obtenida de los alimentos ya  procesados, se envía directamente al cerebro, haciéndolo más fuerte y con capacidades mayores.

Así se presenta una enorme coincidencia en las fechas en que el cerebro es más grande y otras partes del cuerpo humano redujeron su tamaño; concluyendo que "Cocinar nos hizo humanos".

Desde el aspecto social, el historiador de la Universidad de Notre Dame, Felipe Fernández Armesto, agrega la característica de vivir en sociedad, causada principalmente por los procedimientos de preparar alimentos y compartirlos, ya que esta actividad requería, al igual que ahora, de tiempo y dedicación para encontrar los mejores gustos en cada receta, la cual era compartida entre aquellos que habitaban una región geográfica y que podían disponer de materia prima similar, como las mismas frutas, semillas o carnes; de manera que los habitantes de determinada región no solo compartían el espacio, sino que ahora tenían productos y modos de prepararlos muy parecidos.

El tiempo invertido en preparar un alimento, se compensaba con el tiempo de compartirlo, lo que fue generando un fuerte símbolo de identidad, que propiciaba momentos de convivio social, llevando a estas sociedades a la creación de las culturas en el mundo, que entre otros elementos, el arte culinario ha sido esencial en su desarrollo y una importante expresión de cada una de ellas.

Gelatina Imposible

Honor a quien honor merece, por lo que debo reconocer y agradecer que gran parte de las recetas aquí presentadas son una altruista participación de Alma Rosa Moheyer Serrato. Gracias hermanita! Esta receta es de esas que con una inversión mínima de tiempo y dinero, nos hacen quedar muy bien... y para este fin de semana veraniego es una excelente opción:
1/2 litro de crema de leche
1 sobre de gelatina de agua comercial de cualquier sabor
1 litro de refresco del mismo sabor que la gelatina

Recomiendo comprar una gelatina que se prepare en un litro de agua hirviendo y NO las que requieren 2 tazas de agua caliente y 2 tazas de agua fría (Queda mejor!!!)  Calentar a fuego medio el litro de refresco hasta que esté a punto de hervir, retirar del fuego y mezclar con el polvo de gelatina hasta que esté perfectamente disuelto.  Agregar una cucharada grande de crema y mezclar para temperar el líquido caliente, después incorporar el resto de la crema y seguir batiendo hasta obtener una mezcla homogénea.

Verter en un refractario y refrigerar hasta que la mezcla se separe quedando una gelatina de leche y una de agua con la misma mezcla.

Sirvan y disfruten!!!

Mineral de Pozos

Pueblo declarado Mágico desde febrero de 2012, que se encuentra al noreste del estado de Guanajuato; su historia se remonta a 1576 con la llegada de los Jesuitas evangelizadores quienes no encontraron una población local, sino algunos pueblos nómadas, ya en 1590 se establece una población fija que acepta la nueva religión y el sometimiento a la corona española, entonces Gonzalo de Tapia funda la Parroquia de San Luis Rey, sacando el mayor provecho agrícola en aquellos terrenos semidesérticos.
La mina Santa Brígida, descubierta en el siglo XVIII, lo convierte en Pueblo Minero, siendo importante centro de explotación de oro, plata, cobre, plomo, zinc y mercurio continuando así hasta los movimientos de independencia (1810); su población, dueños de grandes haciendas y representantes eclesiásticos volvieron a habitar el lugar que casi queda en el abandono total.  Regresaron a la explotación de las minas, gracias a que contaban con grandes túneles que recorren el subsuelo de dicha zona geográfica, pero nuevamente la Guerra Cristera (1926-1929) genera el exilio de sus habitantes hasta ser considerado un Pueblo Fantasma.
A partir de la década de 1990, cascos de Haciendas, Casonas Antiguas y diferentes vestigios se vuelven a habitar para recuperar su historia; algunos descendientes de mineros, otros inversionistas nacionales y extranjeros tuvieron la visión de proyectar en este espacio un lugar de ecoturismo, hoteles y galerías que dejan ver entre sus muros una historia de abundancia gracias a las riquezas de aquellas viejas minas.  Siendo un gran atractivo conocer  los misteriosos túneles que hoy solo dejan sentir un aire húmedo y desolado cargado de un pasado minero que fue altamente productivo y por lo tanto de incesante movimiento grabado en cada piedra que los conforma, agregando misticismo a esa reputación de Pueblo Fantasma que susurra al oído viejas leyendas.
Hoy se puede disfrutar de interesantes recorridos en las minas, galerías de arte, joyería en plata, artesanías típicas mexicanas, pero tal vez lo más relevante sean los instrumentos prehispánicos tallados en hueso y piedra, maestros artesanales que además de realizar la creación de estas obras, nos llenan de sabiduría con la explicación de cada uno de ellos, así como la demostración de técnicas para extraer notas musicales que transportan en el tiempo.
Su gastronomía ofrece deliciosas nieves de garambullo (frutilla endémica del semidesierto mexicano) o chocolate, las tradicionales gorditas y por supuesto gran variedad de comida nacional e internacional. Los sitios más importantes son: el Puente de la Constitución, la Alameda, la Parroquia de San Pedro, el Jardín Juárez, el Rancho de la Lavanda y vestigios del acueducto.
Pozos vive grandes fiestas que reúnen en sus estrechas calles a cientos de visitantes durante Semana Santa en que se recuerda su nacimiento a partir de una fuerte tradición cristiana; también el Festival del Mariachi celebrado durante mayo, ofreciendo conciertos, y bailes tradicionales.  Mientras que el Festival de Blues y la Toltequidad comparten el mes de julio, presentando grandes representantes del Blues nacionales y extranjeros, con participaciones tanto musicales como didácticas; seguidos por una expresión de orgullo a nuestras raíces ancestrales en el fin de semana de la Toltequidad, que reúne a maestros y artistas para exponer un gran compendio de artesanías, cultura y tradición conectándonos armónicamente con la madre tierra tan necesitada de espiritualidad.
A tan solo 80 km de la Ciudad de Querétaro, por la carretera 57 y con desviación a San Luis de la Paz; una maravillosa experiencia que no debes perderte!!!

Rockdrigo

La década de 1960 abrió sus puertas al mundo del Rock, desplegando por todo el mundo interpretes y creadores de un género musical que revolucionaba al planeta generando opiniones encontradas, mientas que en México, adoptábamos y adaptábamos los grandes éxitos para hacerlos propios... los últimos años de dicha década transcurrieron con grandes enfrentamientos juveniles en el planeta y México no se quedó atrás, de manera que para evitar reuniones masivas de estudiantes, el rock se convirtió en un género prácticamente prohibido.
La energía propia de la juventud fue el principal motor que impulsó al Rock en Español y por supuesto no permitiría su extinción de raíz, por lo que durante la década de 1970 aquellos músicos que se mantuvieron aparentemente pasivos, no detuvieron en realidad sus creaciones y buscaron la manera de mantenerse en contacto con la gente, sacando material nuevo, que en muchas ocasiones se trataba de cintas caseras, patrocinadas por los mismos músicos.
Rodrigo Eduardo González Guzmán, el Profeta del Nopal, el Profeta del Rock, mejor conocido como Rockdrigo, pilar importante en el desarrollo de éste genero que dejaba atrás la costumbre de hacer adaptaciones a las letras en inglés de los grandes éxitos, mientras que mantenían la estructura musical y por supuesto pagando los derechos a sus principales interpretes de habla inglesa; el rock en español quiso marcar la diferencia, con creadores de melodías y letras nuevas, que evidenciaran su origen mexicano, lo que coloca a muchos de aquellos músicos dentro del género del Rock Folk, incluyendo a Rockdrigo, pues sus aportaciones dejaron coloridas historias que dibujan la situación política, económica y social mexicana que le tocó observar y tuvo a bien obsequiarnos en cada una de sus letras.
Antes que él, José Alfredo Jiménez o Chava Flores, luego llegó Rockdrigo a establecer un cambio definitivo en la música popular mexicana que con influencias claras del Huapango Tamaulipeco, Rock y Blues norteamericano, contribuyó de manera relevante en la historia del rock mexicano. Nacido en la ciudad de Tampico, Tamaulipas, el 25 de diciembre de 1950, a temprana edad inició formando grupos locales de Rock, pero buscó su formación profesional en el estado de Veracruz sin mucho éxito, abandonando la carrera de Psicología, llega a la Ciudad de México hacia 1975 nuevamente probando fortuna en el campo de la música, donde encuentra mejor aceptación y éxito, conoce a importantes intérpretes del género, así como periodistas que lo impulsan con su crítica.
Llega la década de los 80's y la fortuna le sonríe, el Rock en Español se impone y evidentemente sus letras, su música y su gran carisma crecen en un medio y un mercado deseoso de establecer el estilo dentro de las preferencias musicales del mundo. El éxito estaba asegurado, un contrato para realizar su primera producción con la compañía discográfica WEA, la vida lo acariciaba y le mostraba su mejor cara, lo había abrazado y nadie esperaba que el abrazo fuera al extremo tan fuerte y sacudidor como un terremoto... En la madrugada del 19 de septiembre de 1985, Rockdrigo regresaba a su departamento en la Colonia Juárez, de su última presentación en honor al primer aniversario del diario La Jornada, ese terremoto tal vez pasó desapercibido para él y su pareja que seguramente tenían unas horas de haberse quedado dormidos; pero no para el resto del mundo que vio la destrucción y el final de la vida de aquel que le cantó a mi ciudad de acero, al metro balderas, quien narró las aventuras en el DF y se fue con su Diva Francesa, para ser desde entonces una leyenda urbana más de la gran Chilangolandia.

 http://www.rockdrigo.com.mx/rolas/Track10.mp3

Juegas con tu comida? Intenta con esta oriental artesanía:

Arte Mukimono o Garnish:

Su origen se remonta a la dinastía china Tang entre los años 618 y 907, aunque el nombre de Mukimono lo toma de una de sus variantes: Thai (repeticiones florales modulares con origen en 1364), Mukimono (arte decorativo floral) y Carving Chino (escultura en una sola pieza).
Se trata del arte de crear formas y figuras con relieves, exaltando texturas, sabores, aromas y colores de la comida, principalmente frutas y verduras; que más allá de ser un arte estético o gastronómico, trae consigo la filosofía oriental de armonización por medio de la cual se representa al cielo, la tierra y el hombre, que durante siglos se mantuvo como un obsequio exclusivo para ojos y paladares de las familias imperiales chinas, pero que en las últimas décadas se ha convertido en parte de la gastronomía y arte moderno muy recurrido en todo tipo de eventos.
Además de China, Tailandia, Corea, Filipinas y Japón han desarrollado técnicas magistrales para imprimir un estilo particular, así en Tailandia se tallan exclusivamente frutas para realizar arreglos florales, para lo cual usan el cuchillo Thai, con una hoja extremadamente flexible; mientras que en China se realizan figuras mitológicas de animales y torres principalmente con verduras, recurriendo a herramientas como las gurbias.
Al occidentalizar las técnicas del arte mukimono, hemos dejado de lado la filosofía oriental pero hemos desarrollado más la creatividad y el uso de diferentes alimentos para realizar tallados con gran gracia artística y belleza gastronómica.
Así que anímense a jugar con su comida!

e-book

En los últimos años se ha presentado la continua discusión entre quienes prefieren los libros tradicionales, impresos en papel y quienes encuentran completamente absurdo creer que una obra literaria solamente podría considerarse como tal si se encuentra impresa... los argumentos van desde la enfermiza idea de querer olfatear las hojas, hasta los aspectos ecologistas que comparan la contaminación emitida por un dispositivo electrónico, con el daño ecológico de fabricar papel, imprimirlo y el desafortunado final de muchas obras: un basurero!!!

Ustedes ¿qué opinan? personalmente y al igual que muchos de ustedes he disfrutado enormemente tener un libro impreso en mis manos, hojearlo, saber que a cada vuelta de página mi mente cambiaba con un conocimiento adquirido que nadie podrá quitarme jamás... algo que al cargar todos los días de mi lectura entre mis manos, ofrece la egoísta sensación de hojas nuevas que  muestran la inevitable textura de haber sido leídas por mi, antes que nadie!   

Pero por otra parte también reconozco que el paso del tiempo es irremediable y con él viene la tecnología que nos arrastra y hasta nos puede devorar si nos dejamos, por lo que también disfruto placenteramente cargar en un pequeño dispositivo móvil con más de 10 títulos, sin importar el tamaño de letra y mucho menos la cantidad de hojas, todo cabe perfectamente en el bolsillo de mi pantalón y simplemente es necesario cargar adecuadamente su pila para poder disfrutar de la lectura en cualquier lugar y a cualquier hora; eso si, no me veo muy intelectual, ni llamo la atención de nadie, con algún comentario referente a mi lectura... Pero leer aquí o allá, impreso o digitalizado, me da igual, obtengo lo mismo y lo disfruto de la misma manera, tanto que en ocasiones confundo si una obra la leí en un e-book o en un p-book.

En cuanto a los libros electrónicos o e-books, es importante saber que hoy existen dispositivos lectores transportables (e-readers), que permiten una lectura más cómoda ya que manejan escalas de grises y una tenue iluminación para dañar menos la vista, su tecnología se basa en microesferas de gel que conforman lo que se conoce como tinta electrónica o e-ink, estas esferas cuentan con dos caras: una con carga positiva y color negro y la otra con carga negativa y color blanco, que al aplicar corriente eléctrica se ordenan formando textos e ilustraciones de toda una obra literaria; ofreciendo en poco tiempo también la tinta electrónica a color, lo cual pondrá en competencia comercial a los e-readers con los smartphone,

 dispositivos con mucho mayor éxito que otros.  Pero sea como sea, nunca dejen de leer!

Wacken lml

Linda noche de lunes... lunes metalero en el que a pesar de la tranquilidad de la noche dejo este enlace para que la semana inicie con potencia!!!
https://www.youtube.com/watch?v=fTIiWmIp4mc
El pasado fin de semana en la pequeña ciudad de Wacken, Alemania se vivió la XXVII edición del festival de Metal que se realiza cada verano; sus habitantes (aproximadamente 1,800) reciben a más de 70,000 personas, todas ellas con la característica en común de compartir el gusto por la música heavy, sin oferta hotelera todos y cada uno de ellos saben que van dispuestos a acampar, disfrutar de buena cerveza, comida tradicional y sobre todo mucha música que hace vibrar las 240 hectáreas del lugar, mientras que sus tranquilos pobladores ven el continuo transitar de personajes singulares, mostrando sus  mejores galas metaleras, al tiempo que ofrecen un café o una salchicha.
La primera edición de este festival reunió apenas a unas cuantas bandas locales de metal, pero en pocos años ya se había convertido en el festival de metal más importante de Europa, que en esta ocasión permitió la reunión de más de 120 bandas que se presentaron en los siete escenarios destinados a sus correspondientes participaciones.
La preinauguración, el miércoles pasado, contó con la participación de la Bundeswher, el Ejercito Alemán, y para el cierre de este domingo por la noche (...madrugada) no podía faltar Judas Priest, dejando claro que no porque conduzcan pesadas motocicletas, vistan atuendos de cuero negro y porten accesorios con incrustaciones en metal, tienen que ser seres malignos que solo causen destrucción, pues Wacken y sus pobladores le muestran al mundo la capacidad de combinar el heavy metal con praderas maravillosas, familias pacíficas, buena comida y sobre todo armonía aún desde la faceta más pesada del aspecto musical! Arriba esas manos, agiten su melena e inicien una semana con toda la energía para sacar el mejor provecho de ella! GUTEN NACHT

Arquitectura

Bonito fin de semana Mundo! Iniciamos el octavo mes de éste 2015 con una de mis grandes pasiones: la Arquitectura, y con ella vamos a los "Primeros 10" que hoy presentan un conteo regresivo de las obras arquitectónicas más significativas del México Contemporáneo.
En décimo lugar viajamos a Oaxaca, dentro de la Universidad Benito Juárez se encuentra la fantástica obra del Arquitecto Mauricio Rocha, quien toma materiales sobrantes de la Ciudad Universitaria, para combinar materiales prácticos con la funcionalidad de sus elementos para desarrollar la Escuela de Artes Plásticas inspirada en los taludes de Monte Albán, con un acento muy moderno.  Una pareja de artistas plásticos manda construir en el corazón de Coyoacán, lo que hoy ocupa el noveno lugar en nuestra cuenta regresiva, se trata de las Casas-Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo, un diseño del Arquitecto Juan O'Gorman que a pesar de su entonces juventud, logró imprimir el funcionalismo arquitectónico en cada una de ellas, las cuales se encuentran conectadas en su parte superior por un puente, unificando la construcción finalizada en 1932 y ocupada por la pareja en 1934; el padre de Frida, Guillermo Kahlo realizó un estudio fotográfico de ésta construcción antes de ser habitada, en el que muestra su modernidad, a partir de 1998 se declara museo albergando las colecciones de Diego y algunas obras de los artistas.
En el puesto número ocho se posiciona el Estadio Olímpico México 68, construido entre 1950 y 1952, pero sede de la inauguración, clausura y competencias de atletismo en las Olimpiadas de 1968; obra diseñada por Augusto Pérez Palacios, Jorge Bravo y Raúl Salinas, inspirados en el volcán de Xitle, muy cercano al recinto deportivo, construyen una cancha de fútbol americano con el proyecto de cubrir todos los costados de ésta con un extenso mural de Diego Rivera,  pero la muerte del artista solo permitió la realización del ala oriente con piedras naturales.
 El séptimo puesto lo ocupa el Conservatorio Nacional de Música del Arquitecto Mario Pani, impulsor de la obra del francés Le Corbusier, a quien se le debe esa mágica fusión de ritmo, cadencia y melodía entre curvas, columnas y estructuras que se fusionan para otorgar el movimiento adecuado a una construcción que así lo requiere. En el sexto lugar otro museo, considerado por mucho tiempo la máxima obra de Vanguardia, hoy ocupa un lugar especial entre los clásicos, se trata del Museo Nacional de Antropología de los Arquitectos Pedro Ramírez Vázquez y Jorge Campusano; debido a las obras, historia y material audiográfico que alberga, es considerado entre los 10 museos más importantes del mundo, pero su estructura arquitectónica y combinación equilibrada de materiales y espacios eleva su calidad constructiva que abrió sus puertas al público desde el 17 de septiembre de 1964.
En quinto lugar el Hotel Camino Real de Polanco, realizado por el Arquitecto Ricardo Legorreta en colaboración con Luis Barragán que ofrecen un espacio de formas geométricas por donde se filtra la luz natural y los colores tradicionales permitiendo el deleite y tranquilidad de huespedes que además pueden admirar obras de otros artistas plásticos como la Fuente de Movimiento Perpetuo, la celosía de Mthias Goertiz o la escultura de Alexander Calder.
 El cuarto lugar es ocupado por una obra que fusiona arquitectura e ingeniería realizada por Enrique de la Mora, Fernando López Carmona y Félix Candela construida en lo que fue parte de la Hacienda del Altillo, la capilla de Nuestra Señor de la Soledad o Capilla del Altillo, representa el mejor manejo del concreto armado en un parabolóide hiperbólico, mostrando la maestría de De la Mora para el manejo de dicho material sobre las formas geométricas que permiten la eficacia y economía de su estructura.

  La recta final posiciona en tercer lugar a la Torre del Instituto de Ingeniería de la UNAM, realizado por Luis Sánchez, Félix Sánchez, Gustavo López Padilla y Fernando Mota, en una estructura metálica expuesta tanto al interior como al exterior, inspirada en la corriente arquitectónica HiTech despliega sus 10 niveles con columnas delgadas, secciones tubulares y un entrepiso metálico, considerada una construcción representante del ahorro y reciclaje de agua así como el energético.  En el segundo puesto los Arquitectos Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky construyen el Colegio de México en el que la influencia prehispánica y colonial se dejan ver y disfrutar gracias a sus espacios abiertos, unidos por diferentes plataformas, abundantes escalinatas, figuras geométricas representadas en diferentes elementos y grandes superficies coladas en concreto cincelado con grano de mármol; en primerísimo lugar la Casa Estudio de Luis Barragán que hoy es parte de la fundación que resguarda su herencia, siendo Barragán uno de los arquitectos más reconocidos a nivel internacional, esta casa muestra el por qué ha sido considerada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, en un equilibrio de textura, luz, forma y espacio integra elementos tanto del mediterráneo como tradicionales y autóctonos mexicanos, al tiempo que la modernidad deja claro que se mantiene presente a pesar del paso del tiempo, del cual toma elementos novohispanos y los fusiona al eclectisismo que la caracteriza.